新美学·乐

专辑艺人制作人暨二胡演奏家王甄羚，现为新美学整合营销有限公司执行长、甄艺乐场创办人暨艺术总监，长期致力于儿童音乐剧制作、大型音乐演出策划及多元艺术之演出制作。王甄羚自幼接受完善的音乐训练，幼时主修钢琴，副修小提琴，而后除接触学习二胡外，更在声乐、钢琴伴奏及丝竹演奏上有所建树，这些经历为她的演奏及节目制作奠定了坚实的基础。一手创办甄艺乐场后发表了数张专辑，更于2012年荣获传统暨艺术金曲奖《最佳儿童音乐专辑》。如今，暌违六年，由王甄羚带领的金曲奖音乐团队再度发表中西合璧跨界音乐专辑！专辑内容极具东方印象的中国音乐，因其独特的音乐语汇与强调个人音乐表现，往往能更深层的表现超脱音乐与视觉所想象。而早年许多作曲家与演奏家将西方音乐表现技法融入国乐的演奏，为国乐的音乐深度与表现开拓另一种可能。国乐已不再是过往仅追求某一种意象的呈现，在精确的演奏技巧下，不仅有更精准的音乐表现，保有国乐独特的韵味，更企图以结合多元艺术形式将国乐推向国际舞台。此专辑结合中西乐器组合，由二胡演奏家- 王甄羚、赵磊与小提琴演奏家- 张誉耀、大提琴演奏家- 黄盈媛、低音大提琴演奏家- 蔡歆婕、钢琴演奏家- 范姜毅组合成六重奏编制，每个乐器都是独具代表的独奏乐器，其所呈现的音色也各异其趣，如能将这些乐器结合，产生一种新的音响及新的思维，让听众有耳目一新的感觉，挑战音乐家们的融合能力，以西洋音乐重奏之精神，追求乐器组合在音响上达到中西合璧且彼此较劲之方式，让听众体会中西音乐融合之美，将中西音乐做美妙的结合，精采可期。「新美学·乐」专辑重新诠释多首经典曲目、挑战二胡的极限与高难度，集结了台湾及上海顶尖音乐家共同制作，以中西重奏组合演奏西洋探戈大师-Astor Piazzolla充满舞蹈性及节奏性的音乐、台湾作曲家朱云嵩创作的油纸伞下的回忆、中国著名民歌曲调，还有耳熟能详的鳟鱼五重奏，时而激昂、时而如歌如泣，倾情演绎中西妙音的绝美际遇，用音符描绘中国传统与西洋音乐间的化学反应。 爱乐者可以欣赏到不同种类与风格的乐曲，是一张曲风多元、富有创意、具有国际视野音乐专辑。藉此希望广大的听众喜爱音乐，热爱音乐，落实生活艺术化、艺术生活化。曲目介绍1.《燕子》这是一首流传于新疆已久的哈萨克斯坦民欧。是藉拟人手法来寄托对情人的无尽思念。关于这首民间情歌的来源有一种说法：一位哈萨克斯坦青年因爱上了一位美丽的回族姑娘，而唱出了燕子的心声。在平静的曲调中娓娓道出了对情人真切的思念之情，既像喃喃自语，又好比向依偎在身边的情人轻轻诉说丝丝爱意。用心倾听，你会随着音乐想象到坐在树下弹琴的哈萨克斯坦男孩，望向远方，轻轻吟唱，沉浸在自己无尽的思念中。此版本改编为六重奏。2.《康定情歌》此曲为诞生于四川康定的一首民歌，又名《跑马溜溜的山上》。当地的人民自发编创并经由「西北民歌之父」王洛实采集后广为流传。康定情歌的曲调在平稳中有起伏变化,易于记忆，便于传唱，更头出强烈的音乐特色。此版本为改编给二胡、小提琴、大提琴与钢琴演奏。3.《The Four Seasons of Buenos Aires * Spring》《布宜诺思艾利斯的四季之春》皮耶佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》,在探戈组曲中最具代表性,也是难度颇高的一组作品。人们经常将它与维瓦尔第的《四季》相媲美。两部作品经常被一起演出, 合称为《八季》。皮耶佐拉的《四季》共包括“春”、“夏”、“秋、“冬”四个乐章。最初创作的是1965年的“夏”，“秋”和“冬”是于1969年完的，“春”则是1970年完成的。这部较为近代的作品以小提琴作为主奏乐器,伴奏中,大提琴的出彩演奏也常是亮点。除了用乐器模仿各种动物的鸣叫，音乐中也不时带出南美特色的“探戈”节奏，美妙而不失火爆。此版演奏之编制为弦乐五重奏。4. 《The Four Seasons of Buenos Aires * Summer》《布宜诺思艾利斯的四季之夏》请参考第三首之曲目解说。5.《油纸伞下的回忆》此曲原是2006年・应国立台湾艺术大学中国音乐学系之邀，所创作的一首二胡协奏曲，后于2012年改编为钢琴伴奏版本。这首乐曲基本上是以台湾的客家音乐素材为基调。作曲家说：「此曲描绘了关于客家乡亲离乡背井，渡海来台的历史想象。情人携手面对新未来的向往、横跨海峡的滔天巨浪，族群冲突导致的亲人离散，无畏艰难的乐观向前等等过程，就像是浏览一连串泛黄照片的一般。重要的不是情景，而是情景所带出的心境，以及回首这一段悲喜交织的历史时，全然的接受过去，勇于迎向未来的心情。」此版改编配器为二胡、小提琴、大提攀及网琴。6.《兰花花叙事曲》此曲作于1981年秋，取材于陜北民歌《兰花花好》的音乐主题和故事情节，全曲结构分为四个部分：(一)兰花花好:优美动人的慢板和热情活泼的小快板，表现兰花花的美丽善良。 （二）抬进周家：优美动人的慢板中贯穿着悲愤的情绪,哭诉着兰花花的不幸。 （三)出逃：以戏曲中摇板的曲式，代表兰花花反抗恶势力的决心。 (四)尾声:不幸牺牲的兰花花，人人歌头着她的美丽和坚贞，流传到后世。此版改编编制为二胡、小提琴、大提琴、低音大提琴、钢琴。7.《辣妹子》《辣妹子》是由作曲家徐沛东先生为歌唱家量身定做。歌曲轻快、活泼，歌词简单明了，突出了辣妹子火辣辣的人物个性。该歌曲曾被多位著名歌唱家广泛传唱，深入人心。本版本改编配器为六重奏。8.《String Quartet in F major IV》《F大调弦乐四重奏IV》此曲作于1904年，拉威尔在学校生涯的尾声，感恩的写下这首四重奏，献给他的老师，这也是他唯一的一首弦乐四重奏。作品流畅与对位形式的掌握使其成为拉威尔早期成熟的代表作。而第四乐章非常生动而激烈，精力充沛地以激烈的5/8拍乐段开场，在更为抒情的第二主题中夹杂着不安的情绪，最后以得意洋洋的渐强结束全曲。整曲变化复释,颇具难度。此版本将小提琴及中提琴改编为双二胡演奏。9.《The Trout Quintet IV》《鳟鱼五重奏 IV)鳟鱼（Die Forelle）原本是一首诗，由德国18世纪的诗人舒巴特所作，他因为政治因素遭当局囚禁达10年之久，在牢狱中为了表达出对于自由的渴望而写了《鳟鱼》表达心迹。舒伯特则是在1817年，20 岁时就将这首诗谱成歌曲《鳟鱼》，而在1819年更将《鳟鱼》予以变奏处理而写成共有五个乐章的钢琴五重奏。第四乐章为主题与变奏曲，一开始以弦乐奏出主题，再用网琴与弦乐通过一些颤音轮替重复演奏。随后的变奏先由钢琴滑奏，穿插较富变化的中段，以及一段让人威到亲切的大提琴旋律来独奏。同时主题一再重现，而随着乐曲的进行，我们似乎看到鳟鱼悠然嬉戏于淙淙流水之间。本版本将小提琴部分改编为二胡演奏。10.《茉莉花》茉莉花是一首著名的中国民歌，该曲历史久远，最早源于清朝乾隆年间，初名为《鲜花调》，一直为民间小调。在中国地区有多个版本流传，各个版本往往大同小异。此曲在中国民歌中有很高的地位，更在全世界华人及音乐界中广为流传。此版本为六重奏演奏编制。