乔普·贝文(Joep Beving)从小就与钢琴结缘。他曾经结束了在音乐学院的学习,转而继续获得公共政策和公共管理学位。然而,他对乐器的热爱从未消失。他曾经的目标是每分钟尽可能多地敲击音符,但多年来,他的演奏风格发生了变化,寻找一种特殊的美学本质。2009年,贝文从祖母那里继承了一架钢琴,这种绅士般的乐器照亮了他的道路。他坚持更柔和的触感和优雅的节奏,并用更古典与静美的词汇来讲述他的故事。这个故事在之后开始显现,2014 年,38 岁的他被迫下班待在家里,并决定开始他的钢琴创作之旅。为了寻求心灵的宁静和探寻灵魂的本质,一种飘忽而富有哲理的气质开始呈现在他从未演奏过的音乐中。他后来曾将这种极简作品描述为“复杂情感的简单音乐”。然而乔普很快被他接触的唯一唱片公司拒绝了,他决定在2015年自行发行他的首张专辑《唯我论》。他的钢琴声传到了德意志留声机的A&R经理克里斯蒂安·巴祖拉(Christian Badzura)的耳朵里,当时他正在柏林参观他最喜欢的酒吧。这导致 Beving 与世界上最重要的古典唱片公司签约,并因此在 2017 年发行了同样成功的第二张专辑“Prehension”,使 Joep 成为当时世界上在世的钢琴家中聆听次数最多的钢琴家之一。他的首张专辑《唯我论》探讨了自我以及它与他人的关系,试图表明我们对人类的本质有着共同的理解。对于“理解”,贝文描述了他已经从个人层面缩小到集体层面的意识。Beving的目的地是浩瀚的宇宙——那个巨大的黑色虚空——寻找“终极的现实和心灵的空虚”。当被问及这张专辑时,乔普说:“我把它想象成一次进入宇宙的旅程,远离它开始的自我。寻找现实中的基本的东西,超越眼前的可感知性。Henosis 意味着与万物之源的合一或统一。外在的旅程反映了内在的旅程,就像我们内在运作的建立反映了宏观宇宙的建立一样。一旦这个想法开始出现在你身上,这种联系的程度就会超出想象。一切都是相互联系的。想想吧。如果你把对方仅仅看作是你自己的身体替代代表,那么很难不感到某种形式的同理心。任何其他生命形式也是如此。我意识到这并不是那么简单,我不想假设这是事实。然而,对我来说,这种认识最接近于一个有点希望和令人钦佩的版本。它完成了这个循环,这个循环始于我在唯我论时期处理的与现实的日益疏远感,以及与现实合而为一的日益增长的感觉。2019 年 11 月,Henosis 被授予爱迪生奖。