肖邦与郎朗的交响｜谐谑叙事练习

谐谑曲：共4首 第1～4叙事曲：共4首 第5～8练习曲op25（op10暂未收入）：共12首 第9～20《肖邦谐谑曲》与肖邦叙事曲有三对同时写作、同时发表，却表现出截然相反的特质：谐谑曲外向，叙事曲内向；谐谑曲采用简单三部曲式，叙事曲采用复杂混合曲式；谐谑曲情绪单纯，叙事曲内涵深沉；可见作曲家创作其实与所处“时间”往往并无必然直接联系。凡言必称当年作家如何，常属臆想。但二者有个极其重要的共同点：所有八首乐曲都以三拍（六为两个三拍）及六连音作为节奏基础，并毫无例外地在“6”中进行横向、纵向、纵横双向的多重节奏复合。肖邦特别喜欢三拍六分，再把6分解为3×2或2×3或4+2或2+4等等，进行各种形式复合，扩展至波兰舞曲、玛祖卡、圆舞曲及部分夜曲，亦无不如此。肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲，这四首叙事曲写于1831至1842年之间，也就是肖邦21岁至32岁这段充满青春朝气的时期。这一时期也是肖邦音乐创作上的高峰期。他创作的四首叙事曲，规模宏大、气势恢弘，具有史诗性、戏剧性，具有广阔的交响性发展。他是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家，他为叙事曲这一体裁领域内的发展、为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定基础。肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的 、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。