贝多芬六大命名奏鸣曲

《贝多芬六大命名奏鸣曲》收录了贝多芬最广为人知的六部命名钢琴奏鸣曲及6位著名钢琴家的权威演奏版本，以致敬贝多芬诞辰250周年及其忌日。“悲怆”“月光”“暴风雨”“黎明“热情”“告别”，这六部作品跨越了1799年至1809年，见证了贝多芬音乐风格最从早期古典主义的严谨规范走向中期带有强烈英雄主义的浪漫色彩。1. “悲怆”，霍洛维茨版，霍洛维茨鲜少演奏贝多芬，却将贝多芬的严谨规律表现得淋漓尽致，其中“悲怆”第二乐章是贝多芬最注重旋律线条刻画的作品之一，霍洛维茨的演奏更像是沉静缓慢的吟唱，表达着深刻而细腻的思考。2. “月光”，波利尼版，从第一乐章的明明如月静默如画，第二乐章如“两个深渊中之间的一朵花”，到第三乐章的激情奔放，波利尼用高超的技巧与清晰明快的演奏展现了贝多芬音乐强大的爆发力。3. “暴风雨”，肯普夫版，肯普夫的《贝多芬奏鸣曲》全集是公认的权威演绎。肯普夫的音乐有着低調內斂、以柔克剛的美學，在《暴风雨》热情奔放的音乐里表现出惊人且极致的控制力，他指尖的贝多芬。4. “告别”，布兰德尔版，布兰德尔演奏的《告别》带有德国式的慎密严谨，很多段落带有哲学意味的思考，布兰德尔的演奏颇具学术味道。5. “热情”，里赫特版，里赫特的《热情》如教科书一般表现了快速跑动音符的颗粒性与力量感，同时在丰富的音色、宽广的音响，配合微妙的气息之间，里赫特用他强大的节奏感展现出贝多芬音乐上果敢和坚毅的性格。6.“告别”，阿劳，德奥乐派的大师，他总是坚持“忠于原作”，一贯老成持重的风格营造的气氛提升了音乐的张力，他使用相对较慢的速度以增强音乐的力量感，以温暖而又深沉的音色音乐突出贝多芬深沉的一面。