到目前为止,在歌剧文献中,是否有比威尔第的《茶花女》更通俗,更受欢迎的作品?很难讲,能够平分秋色的也不多,《茶花女》应该是人气最高的“名著歌剧”,它的剧本由小仲马原著改编而得,这本书也是我国读者比较熟悉的。这部小说以法国在七月王朝时期,金融贵族们的奢侈生活为背景,因为喜欢装饰茶花而被称为“茶花女”的女主人公是个社会边缘人物,却爱上了真挚的青年阿芒,最后因病香消玉殒。本歌单略谈几款《茶花女》的录音佳作,如果先前未曾涉猎这部歌剧,不妨从其中的某套唱片听起。 第一套: 年份:1977厂牌:Deutsche Grammophon演员:lleana Cotrubas/Plácido Domingo指挥:Carlos Kleiber乐团:Bavarian State Orchestra合唱团:Bavarian State Chorus 这款录音非常有名,它的精美也是难以超越的。纵观整场演出,指挥的音乐控制力闪闪发光,前奏曲中音色的锤炼,还有第一幕欢宴场面中的流丽、饱满的效果令人侧目。克莱伯选择了相当紧致的步调,细节的打磨无懈可击,那种收紧的张力,光泽饱满的效果融入第一幕的几段合唱,整一幕的把握精力充沛,又闪烁着钻石般醒目的一系列焦点。第二幕的演出是成功的音乐喜剧之表率,折服听者的是张力与激情的艺术,维奥列塔最初的断然拒绝,以及她离别阿尔弗雷多的二重唱(爱情主题重现的时候)皆烘托出爆发式的力量。而在维奥列塔与乔治奥的整段对手戏中,克莱伯又贯穿着精妙的“弹性”,虽然不能看见,却绝对是让听者“目不转睛”的演出。这样的品质延续至场终,维奥列塔狂乱的二重唱中。 第二套:年份:1991厂牌:DECCA演员:Joan Sutherland/Luciano Pavarotti/Matteo Manuguerra指挥:Richard Bonynge乐团:National Philharmonic Orchestra合唱团:London Opera Chorus 这一版萨瑟兰和帕瓦罗蒂的组合,但重心还是落在后者身上。此时萨瑟兰的技巧已不似之前利落,嗓音中的美质也减去不少。她的诠释在整体上变得沉稳,抓住听者的亮点不及之前鲜明。帕瓦罗蒂却体现了上佳的水平,是一位热情的阿尔弗雷多,若有表情不够细腻之处,他会用音质来弥补。 第三套:年份:1992厂牌:DG演员:Cheryl Studer/Luciano Pavarotti指挥:James Levine乐团:The Metropolitan Opera Orchestra合唱团:The Metropolitan Opera Chorus 在萨瑟兰的录音之后,帕瓦罗蒂又在DG灌录了一次《茶花女》,谢丽尔.斯图德唱维奥列塔,列文指挥大都会歌剧院与合唱团。如果钟情于帕瓦罗蒂的声音,这套唱片或许或许比他与萨瑟兰合作的Decca版更值得考虑。帕瓦罗蒂的状态相当好,对角色的处理深思熟虑,无论音色,还是高音的塑造都可算为他的代表作之一。引发我好奇的是斯图德的维奥列塔。维奥列塔这个角色出名的难唱,斯图德居然还能应付自如。她的演唱力度饱满(在斯图德的曲目中,茶花女算是小号),花腔也处理得当,细节方面相当用心,这样的多面手确实了不起。这是一位比较有特色的维奥列塔。庞斯的乔治奥没有刻画出人物的老谋深算,列文的乐队部分很精彩,那种细腻而富有弹性的音色很适合这部作品。 另外,卡拉斯演出《茶花女》的现场录音具有传奇地位,其中1955年与1958年的两次录音最为常见。维奥列塔是卡拉斯最擅长的角色之一,她对于这个角色的演绎几乎是将“戏剧”放到了“歌剧”之前。如果我们孤立地审视某些片段,或许会发现卡拉斯的茶花女有时声音“涩”了些,表情“重”了些;但从头到尾地听,效果就诚如朱里尼所言,现实世界仿佛退后,舞台上的一切才是真实。