后摇声音，来自远方的问候

音乐有各种各样的类别，但后摇仿佛单独为一个世界，它生于摇滚，但又像一个孤僻的孩子，有着自己隐秘的世界。Hoppípolla-sigur Ros：开篇的钢琴像是早晨的露水一般晶莹剔透，而弦乐逐渐烘托起气氛仿佛旭日升起，鼓声响起，打开了这首后摇世界的大门。整首歌基本只由鼓与弦乐构成，人声算是点睛之笔。It’s Dark, It’s Cold, It’s Winter-sleepmakeswaves：吉他的冰冷所营造出来巨大的空旷感，旋律的平缓，若隐若现的鼓声，后面电子音效压抑沉闷，有种太阳未升，已然落去的感觉，这就是晦暗的冬日吧。Opale- Alcest：一首相对欢快的后摇，开篇就是轻快的吉他扫弦，为这首歌奠定了轻松的基调，吉他明亮的音色配上轻吟人声的重叠也是相得益彰。歌曲结构中规中矩，但中后段大面积的吉他铺垫还是具有后摇特色，鼓点的跟进也体现了这首歌明快的色调。Critical Distance- Maybeshewill：即便是器乐世界的后摇也少不了电子元素的注入，而好的电子元素总是会为歌曲增添色彩。不过maybeshewill的这首歌竟然让人分辨不出来真假乐器，也是厉害，鼓机的加入不会让人感觉烦躁，听得出来心意。Quiet- This Will Destroy You：嘘……这是一个静谧的夜晚，音乐里有蝉鸣声，钢琴像是黑夜沉稳的脚步，一步一步笼罩着你，看似不经意地拨弄吉他，仿佛风在抚弄树叶，突然间效果器声音响起，一种开阔感袭来，是明亮还是混沌呢……而吉他音浪也是有层次的，一层层叠加，这就是后摇的力量。Lonely God-惘闻：论及后摇，中国乐队确实不输世界大牌，惘闻的这首“浪味仙”一直深得我心，开头的人声杂语就像一个故事的开篇，吉他以不同音色不紧不慢地述说着，提琴的加入有种东方的美感，也顺带拉紧了故事的节奏，三分之一处鼓点突然紧凑，到中间部分又放缓，分明的层次感非常吸引耳朵。缓急交替进行着，而就在你以为声音即将消失的时候，音墙扑面而来，所有的乐器一拥而上，仿佛一个世界的坍塌。Mariana-Childs：这是一首足以让人落泪的后摇，墨西哥的后摇乐队竟然能将日本的动漫电影讲述得如此感人，让人惊叹。这首歌的旋律温柔入耳，饱满圆润的吉他音色也增加了歌曲的温度。歌曲旋律并不复杂也不出彩，但就像是一股暖流浸入你的心。Final Touch Hidden Agend-EF：这是结构非常之丰富的一首歌。歌曲开头安静得让人有点捉摸不透，在1分15秒的地方鼓声响起，弦乐进入，歌曲终于有了自己的线条，吉他声音靠后做背景，恰到好处，偶尔的音墙袭来就是一次重击。鼓的节奏有一种诙谐感，吉他的音量与速度随着歌曲进度变换，十分引人入胜。中间段人声出现，稳固的吉他搭桥，循序渐进，最后以汹涌的音墙结尾，可谓畅快淋漓。Always For You- The Album Leaf：这首歌在后摇里面算是人声比例比较高的歌曲了，而且歌曲的结构也相对简单些，就好像歌曲的名字一样，一直都是为你，简单直白，真假乐器的搭配跟稳固的节奏配合得刚好，在人声背后还有一道器乐跟进旋律，虽说略感单调但也是一大特色。Forever Lost-God Is An Astronaut：合成器营造的空间感让人有种孤独的感觉，中间重复的旋律是一种彷徨的循环，由吉他与钢琴交替进行，重复着重复着，内心是否更加孤独焦灼了呢，经过一番内心的挣扎，歌曲的结尾就像是一声叹息，forever lost，迷失也许是寻找的开端。How To Be A Werewolf-Mogwai：歌曲前半段有种持续的前奏的感觉，像是要开始但还在踌躇，难道这就是狼的潜伏？中间吉他效果器一出来歌曲的张力就显现出来了，吉他的音调进阶上升，听者的情绪也一直被调动，结尾处缓缓收音，也许就是一场捕猎的结束。I Just Want To Be Your Everything-The Best Pessimist：对这首歌最大的印象就是歌曲的高潮从开头就开始了，铿锵的鼓声像是某种坚定的信念在心中，当鼓声不那么突出的时候就是吉他音浪上场的时候了，整首歌都基本保持着差不多高度的情绪，后半段在少许钢琴的安静之后又迎来了第二次的吉他高潮，I Just Want To Be Your Everything，但这一切是否只是一场梦呢。All alright-Sigur Ros：这首歌作为一首结束曲再好不过。人声一出就有种想哭的冲动，这就是Sigur Ros的力量，简简单单的钢琴，细声近似呓语的人声让人倍感温暖。让我们唱着歌入夜吧，最后仍安然存在于彼此身边。