蒙古独立音乐，传统与现代的完美结合

蒙古族是主要分布于东亚地区的一个传统游牧民族，是中国的少数民族之一，同时也是蒙古国的主体民族。在印象中，少数民族一向是传统而并不前卫的。提到蒙古音乐，大概会想到辽阔的草原、狂野的汉子和悠扬的马头琴。但现代蒙古独立音乐中，可不只有这些，电吉他、电子乐器的运用毫不违和，与蒙古传统乐器和呼麦唱腔结合，构成了一篇崭新的乐章。<醉>方大同/杭盖乐队-方大同和杭盖的跨界合作，前一秒还在内蒙，下一秒就在香港了。值得一提的是，这首歌的曲是方大同写的，一个ABC竟然能写出这么有蒙古民族风味的曲子，确实很有才华。<鸿雁>额尔古纳乐队-在很多选秀节目上听过无数翻唱版本，但还是蒙古语的更深情，意境更辽阔。Kongar-ol Ondar-呼麦布鲁斯，听到简直震惊了。没想到蒙古音乐还能和黑人音乐结合，表达的哀愁是同样的。Egschiglen-呼麦的低音炮，快低穿地心了，比乐器灵活多了。Altan Urag-美剧《马可波罗》的影视原声。Altan Urag是一个2002年成立的蒙古民谣乐队。Huu-huur-Tu-正常的声音已无法表达图瓦呼麦的那种激情、苍凉、愤怒和喜悦了。有句话说“诗是强烈感情自然流露”，呼麦的价值正在于它的“诗性”上。<江格尔>安达组合-虽然坐在空调房里的我们一句也听不懂，但有种在草原上围着篝火跳舞的感觉。<寂静的天空>HAYA乐团-黛青塔娜的声音苍凉而又美好，灵动清澈，让人躁动的内心不觉平静下来。<走马>祖鲁乐队-“祖鲁”在蒙古语里是长明灯的意思，乐队大概是希望自己能永不停歇，一直唱下去，一直弹下去。<博克颂>安达盖乐团-喜欢伴奏里的口弦琴，虽然只是小小的一片，但放在不同的人嘴里弹出来的感情就是不一样的。<战争>战旗乐队-战旗乐队的风格在保留了蒙古原生态音乐演奏--潮尔，马头琴，弹拨乐，呼麦唱法的基础上融合了西洋电声乐元素等，让音乐色彩与元素更加世界化，多元化。<灵眼>九宝乐队-金属之音，草原黑童话。电吉他燃翻了，真是纯正蒙古呼麦摇滚。铁骑乐队 Tengger Cavalry-除了主唱，乐队其他人其实都是欧美人，也都在国外定居了。Haranga-开头的吟唱很棒，电吉他一出来，有种万人演唱会马上要集体大合唱的感觉。<爱之光>蓝野乐队-蓝野乐队是内蒙古成立最早的一只蒙古族rock-pop乐队，主唱嗓音雄厚粗犷，音域宽厚，音乐带有一种奇绝的气势。<老马>阿基耐-一匹老马，年轻时骁勇善战，曾是王者。年老后很有情调，潇潇洒洒地四处逛。Hurd-Hurd在蒙语里的意思是速度，队如其名，来自蒙古草原的Hurd以蒙古人独有的音乐旋律和速度金属的激情去倾诉着他们心灵深处的语言。AltaiKai-一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部，这就是呼麦。能听到歌手在主旋律之外还夹杂了一种颤抖的喉音。杭盖乐队-在蒙古的民族意象中一直存在着一个小男孩，如这首摇篮曲中的波如莱，抑或是曾经的铁木真，他们独自受尽磨难，但有朝一日会要求整个世界刚性兑付完所有的一切。Haranga-一首唱给心上人的蒙古歌曲，异常柔情婉转，原来蒙古硬汉也有这样柔软的一面。