Blue

〈Blue〉 持修 ChihSiou & SIRUP & Ichika Nito当创作才子持修、日本都会 R&B 灵魂指标 SIRUP，再加上国际知名的吉他鬼才 Ichika Nito，这三个名字同时出现在制作名单上时，〈Blue〉这首歌带来的惊喜，已经远远超出了大家的想像。这场充满野心的台日跨国合作，一切的起点，其实都源自于持修一次鼓起勇气的追梦过程。当初持修和 SIRUP 原本只是在网络上互相欣赏的网友，直到 SIRUP 来到台湾，两人相约私下聚餐，才正式聊起了合作的可能。虽然中间因为彼此行程太忙一度搁置，但当持修再次找上老搭档制作人关惠中(Jimmy KUAN)时，灵感又重新亮了起来。自从上一张专辑《受》的歌曲〈透明的〉之后，持修就和 Jimmy 建立了极深的默契。持修非常欣赏 Jimmy 在音乐上的酷劲与独特品味，他突然冒出一个好玩的想法：「如果能把 Jimmy 的制作风格，和 SIRUP 的音乐色彩揉在一起，感觉一定超酷！」这个念头不仅让这个计划重新启动，更定下了整首歌的灵魂基调。而让这首单曲更上一个档次的梦幻拼图，则是来自另一个浪漫的巧合。2025 年 11 月，吉他鬼才 Ichika Nito 来台演出并邀请持修担任嘉宾。持修凭着对音乐的直觉与热血，鼓起勇气在后台向 Ichika 提出了合作邀约。没想到 Ichika 爽快地一口答应！那一刻，这首由持修亲自串联、汇聚各方顶尖才华的梦幻作品，终于宣告完整。〈Blue〉的核心概念，来自持修和制作人 Jimmy 最初灵感碰撞出的概念「失重」。两人在没有刻意设定的情况下，很自然地捕捉到了一种像是在空中掉落的听觉氛围。为了把这种抽象的感觉写得更具体，持修特别邀请音乐人 Everydaze 一起写歌词，把那些极端、甚至带点猎奇的内心细节描绘得非常生动。这首歌听起来，就像是一场在下雨深夜里醒不来的长梦。持修与 SIRUP 在歌声中扮演了两种截然不同的受伤灵魂。持修主要负责的英文段落直白且充满破碎感，他用极具爆发力又空灵的招牌嗓音，唱出「cut my heart to a thousand pieces」那种被凌迟的痛苦；而当 SIRUP 的日文段落接手时，他那充满律动感的 R&B 嗓音，瞬间改变了歌曲的重力。SIRUP 用慵懒的唱腔为歌曲注入了冷色调，把那种明知道前面是深渊、却还是甘愿掉下去的矛盾情感，刻画得无比立体。在编曲上，Ichika Nito 标志性的清脆吉他声响，就像雨滴一样晶莹剔透，为整首歌铺好了最迷人的 Neo-Soul 骨架。他的吉他不仅仅是音符声响，更像是一张捕梦网，牢牢困住了持修与 SIRUP 的歌声。歌曲最后，持修与 SIRUP 的和声交织在一起，不断重复着「I’m falling, falling, falling...」，搭配音乐渐渐像沉入水底一样被抽离，完美呈现了被深海吞噬的窒息感。每一处声音的起伏，都像是一场浮不出水面的深海，让人心甘情愿地在那片名为忧郁的蓝色中，持续下潜。这首歌曲的灵魂，除了听觉之外，也一路延伸到了视觉上。这次的单曲封面由持修亲自操刀担任设计师，设计上展现了极具冲击的视觉美学：封面中心是一颗心脏，但持修拿掉了传统温暖圆润的形状，改用锐利的几何方块来拼凑，呼应了歌词中那颗被切成千片后、既脆弱又不稳定的受伤内心。心脏顶部延伸出一红一紫的几何线条，呈现人体的动静脉构造：红色象征动脉新鲜的生命力；紫色则代表缺氧的静脉，象征疲惫与被消耗殆尽的情感。持修透过这两种颜色的拉扯与循环，把歌曲中与忧郁交织的矛盾，赋予被「蓝色忧郁」彻底淹没的孤独感。