记忆的永恒之海—鲸鱼马戏团十周年音乐会 (北京) 现场录音专辑

当掌声的回响消散在舞台上空，我们背对观众席，安静地蹲在地上，一点点收拾那些刚刚在剧场中爆发过巨大声响的乐器，以及如神经网络般交织、连接彼此的线缆。演出结束的后台，并不像人们想象中的鲜花与庆祝。几句简单的寒暄，三言两语的告别，我们各自走入夜色，带着一种疲惫却满足的状态，回到各自的生活。或许正因为还有期待，我们才能轻松地说出：“我困了，先撤啦。”我曾试图用一个词去定义“鲸鱼马戏团”——一个系统？一支乐队？或是一种乌托邦？它们似乎都接近，却始终不够准确。于是我不再执着于定义。哪怕这是一个没有标签就难以被看见的时代。我们用了十年，让它成为一个独一无二的名字。而下一个十年，我们又会去往哪里，在做什么？这张现场专辑，也许会成为我们最后发行的几张唱片之一。但就像一直以来那样，我们仍在不断越过边界，走向未知。而此刻正在聆听的你，也和我们一样——在这个宇宙之中，独一无二，且无需被定义。——星宇十是一个阶段的完结，并非圆满或告别，而是一次总结。以一场史无前例的演出规模，作为过去十年的总结，也为未来十年标记新的刻度。十年里，鲸鱼马戏团的成员没经历过更迭，幸运和近乎奇迹的默契带着他们走过时间与空间。这张专辑，记录着那些除庆祝外更复杂、更真切的感受。这片「记忆的永恒之海」，关于他们，也关于你们。不止于“一次演出现场”在《记忆的永恒之海》中，听见的不是记忆本身，而是记忆在时间中如何被重塑。2023年，鲸⻥⻢戏团在《索拉里斯——时间与永恒》巡演期间宣布“无限期停止Livehouse巡演”。作出这一决定的缘由，除了现场不可预计的成本增项，也是在重新思考：演出现场的意义，还能是什么?2025年末，鲸⻥⻢戏团在广州、深圳、北京发起了十周年纪念专场演出。区别于广深为livehouse场景打造的器乐摇滚编排，北京站选择了音乐厅，联合442交响及重奏乐团与绿洲声觉合唱团，以近六十人的交响编制，呈现那片「记忆的永恒之海」。这不是一次悲壮的告别，而是一场老友的聚会。从第一张专辑就开始等待的面孔，在留言里反复问“加场吗？”的声音，这张专辑无法带来承诺的实现，但至少是“记忆”的证明。而“记忆”对于创作者而言，音乐作品会定格你在那个当下写下它时的心境与情景。多年后重新聆听、改写，那些旋律会复现，又以另一种形态生长出新的东西。它可视作对自己当年心境的回应，同时在回望中被新的思考所牵引。「记忆的永恒之海」象征的并非静止的铭刻或刻舟求剑式的收藏，它是流动的、可反复抵达的精神空间。人不能两次踏入同一条河流，但每一次回望、驻足，所⻅都会不同。永恒之海背后，那些未尽之言。一支乐队走到第十年，背负着对伙伴、对听众、对行业的责任，更有“既然还在，就继续做点什么”的本能。在这个人们越来越难完整听完一首歌的时代，“聆听”本身似乎变成了一件需要刻意思考与练习的事——对抗碎片化的惯性，去听见一首有起伏、有不同动态的乐曲里，藏匿的能量与情感。这些敏感不安、欲言又止的思考，最终都落回到那条河流之中：为什么我们还在做音乐，为什么还有人愿意来听。下一个十年：鲸鱼马戏团的变与不变一个乐队，在过去十年留下了七张全长专辑，演出现场从Livehouse至剧场、艺术空间、音乐厅，三重奏、乐队电声加弦乐全编制，到交响乐团化…鲸鱼马戏团的形态一直在变，而不变的是内敛的、不张扬的内核：对情感的坦诚，对想象的包容，对世界的好奇。不追求定义，不放弃探索。理解这个丰饶热闹的世界，也接纳自己。“这张现场专辑，或许是鲸鱼马戏团最后发行的几张唱片之一。”鲸鱼马戏团的主创李星宇说。但也没有人知道接下来会发生什么，鲸鱼马戏团仍在越过边界，摸索新的音乐现场形式。也许下一次见面，又是完全不同的模样。但当你听到时，你依然会认出它——独一无二的鲸鱼马戏团。