Evening Sitdown Vision

事情发生在一九六九年二月，地点是波士顿北面的剑桥。豪尔赫·路易斯·博尔赫斯在查尔斯河边的一条长椅上遇见了年轻的自己，他觉得这个情景早已有过，却说心理学家们认为这种印象是疲劳状态。他的“另一个我”喜欢发现新的隐喻，而他更青睐“我们的想象力已经接受的比喻”，如人的衰老和太阳的夕照，梦和生命，时间和水的流逝。事情发生在一九五五年，月份不详，地点是旧金山的海湾码头。艾伦·金斯伯格和杰克·凯鲁亚克在码头机车阴影下坐着，看到了一株工业废墟般的向日葵。金斯伯格看着向日葵眼中含着的灰尘、耳旁叨扰的苍蝇。在落日的阴影中，他却看到了灰色向日葵金色的内里。“--We're not our skin of grime, we're not our dread bleak dusty imageless locomotive, we're all beautiful golden sunflowers inside, we're blessed by our own seed & golden hairy naked accomplishment-bodies growing into mad black formal sunflowers in the sunset, spied on by our eyes under the shadow of the mad locomotive riverbank sunset Frisco hilly tincan evening sitdown vision. ”“Evening Sitdown Vision”不是一首现代诗，但它试图用现代诗的某些方式来进行一次或完整或支离破碎的表述——从借丢勒画作《祈祷的手》背后的故事讲述全然另一种情景的Betenden Hande；《无眠的梦》中描述一夜浓重思绪临近超脱，却要在下一秒钟变回通勤的普通人的时分；到Delilah中人称模糊多变地重述参孙与黛莉拉的故事；也有作为字里行间中玩笑般跳脱的“面包新语”和《鱼丸》；最后迎来非总结性的总结，一个无限延伸（兴许一直延伸到下一张作品）的“刻意留白”……既不履行单一模式——不是纯灰色的也不是纯金色的，也不刻意增添色彩，基本只是跟由每个人的精神的片刻。“从艾略特到金斯伯格，现代城市诗歌被构建成了神秘的炼狱之旅，在此过程中荡涤了幻觉并至少产生了超越的可能。”本专辑从《逻各斯》（由艾略特《烧毁了的诺顿》卷首引用赫拉克利特的语句获得灵感）到整体概念的形成（部分受金斯伯格的《向日葵箴言》所启发），试图缔造的情感并不似《荒原》或《嚎叫》那般浓烈，却试图同前者，在幻象的片刻间消除具象和物质现实；如《向日葵箴言》中落日时分坐在码头思考向日葵的精神形态般，从现实中再细微不过的场景或思考发散至幻象里。作为RUBUR的第二张作品，也是贯穿上一张TRUE BYPASS意义中时间的永恒的延伸表达。“在永生者之间，每一个举动（以及每一个思想）都是在遥远的过去已发生过的举动和思想的回声，或者是将在未来屡屡重复的举动和思想的准确预兆。经过无数面镜子的反照，事物的映像不会消失。任何事物不可能只发生一次，不可能令人惋惜地转瞬即逝。” ——落日景观与黄昏幻象。