快乐有时有

快乐有时有，难过会来 也会走
有时让笑声失控，有时也得让眼泪经过
每一种情绪，都值得被温柔接收唱作全才 蔡旻佑第7张创作大碟《快乐有时有》12首贴近每个人的心事
陪伴你安放生活里的所有感受8.21 全面发行 华纳音乐 2006年，蔡旻佑以首张创作专辑《19》正式出道，一首〈我可以〉成为代表作，并入围第18届金曲奖最佳新人奖。二十年的创作历程中，他发行六张创作专辑，持续以音乐记录不同阶段的自己，不断拓展创作与声音的可能。继2019年《变心记》展现更具反差的音乐样貌后，这7年间，蔡旻佑跨足典礼主持、舞台剧演出、音乐竞赛节目，也持续为多位歌手创作，在工作与生活中累积了许多崭新的体验。2026年，睽违7年推出第七张全新专辑《快乐有时有》，将这段时间累积的快乐与不快乐，化为一首首贴近日常的作品，也将人生不同阶段的情绪与体悟，融入每个人的生活轨迹。专辑由葛大为担任文字统筹、林建良编排曲序，并集结葛大为、林建良、HUSH、廖文强、郑兴等重量级创作者共同打造歌词，以坚强的华语乐坛创作阵容，将那些看似不着痕迹的日常，注入深刻而细腻的文字；更惊喜找来金曲歌王葛西瓦、林秀岐 （蔡旻佑妈妈）、知名音乐型 YouTuber 与职业钢琴家江老师、潜力新人邹序跨刀，参与专辑 featuring，为作品增添更丰富的音乐层次。此外，也再度与黄韵玲合作，由她担任单曲制作人，以细腻的配唱与情感引导，为作品注入更深刻的情感层次，让《快乐有时有》陪伴每个人的生活，拥抱每一种情绪。 从日常搜集自己 在音乐中唱出每一个你快乐有时有，难过有时有；期待有时有，遗憾也有时有。每一种情绪都会来，也都会离开，而这些感受成为我们记忆体的滤镜，共同拼凑出我们生命的心得。我们总想留住好的，赶走不好的，总以为快乐值得收藏，难过应该尽快忘掉，但生活从来不是只有一种天气，也没有一种情绪会永远停留，每种感受都有它存在的价值。蔡旻佑透过这张专辑《快乐有时有》将自己更加开阔的状态作为主体，延伸出专辑12首贴近每个人日常与内心的作品。歌曲时而轻快舒坦，时而撕心挣扎，让所有听者能够在专辑中获得各种状态下的共鸣。专辑主打、同名单曲〈快乐有时有〉以放松的嗓音诠释出自在的流动感，像是在与不同状态的自己共舞，作为专辑排序第一首的歌曲，为这张专辑的舒适度定调。专辑中也有收录已经发行过的歌〈OOTD〉、〈可惜不可以〉及〈喜欢你比说喜欢你更容易〉，这些歌曲也都巧妙地贯穿着这张专辑的概念，让专辑的气质更加多元、脉络更加完整。专辑透过快乐与难过的歌曲穿插摆放，使情绪在不同状态之间流动，也呼应专辑《快乐有时有》想传达的意象，人生从来不是单一情绪的线性排列，而是多种感受交错并存的状态。「这样的情绪编排，也正是蔡旻佑现阶段看到所有事情的缩影。」 镜头下勾勒出平凡又深刻的日常

专辑平面邀请新锐摄影师昭晨合作拍摄。擅长捕捉人物真实状态的他，以日常生活中的微小快乐作为灵感，带着蔡旻佑走进贴近日常的场景，无论是永康街巷弄中那些平时容易被忽略的街角，或是顶楼充满童趣感的装置，都成为镜头下最自然的场景。透过自在的互动与生活感十足的取景，让旻佑卸下表演的状态，在不刻意的氛围中，留下最真实的笑容。然而，这样的拍摄方式对蔡旻佑而言反而是一项挑战。过去面对镜头时，他总习惯思考如何回应摄影师、如何呈现最好的一面；这一次，希望他放下心中的预设，也放下“要给镜头些什么”的习惯，只需要专注感受当下、做最真实的自己。当不再刻意追求完美，那些自然流露的表情与情绪，成为最符合《快乐有时有》的意义。专辑同名主打〈快乐有时有〉MV以一间花店作为故事起点，邀请擅长用唯美画面说故事的导演黄子然操刀，花店店长-蔡旻佑作为故事的观察者，透过不同人物与花朵的相遇，描绘人生里的快乐、思念、遗憾与希望。每一束花都承载着一份心意，串起彼此陌生却相互共鸣的生命故事。MV以花朵象征人生的各种情绪，以云与微风串起情感的流动，人们在悲欢离合之间，随着时间慢慢学着释怀。即使快乐不是时时存在，每一段经历终将化作生命里温柔的养分，陪伴我们继续前行。 专辑曲序01 快乐有时有 (Cloudy)  02 不分 feat. 邹序 (Versatile feat. Hogan T.)  03 改口 (We used to know each other)  04 完整 feat. 江老师 (The First Grey feat. Sunny Chiang)  05 哈哈 feat. 林秀岐 (haha feat. ShiuChi Lin)  06 我想要的样子 feat. 葛西瓦 (Get Up ft. Kasiwa)  07 OOTD  08 仅止于此 (The Edge of Us)  09 可惜不可以 (Almost Lover)  10 +1  11 喜欢你比说喜欢你更容易 (Easier Than Saying It)  12 收 (Emmener)    歌曲介绍 01 快乐有时有 (Cloudy) 有时候晴空万里，有时候乌云靠近快乐无需强求，心情没有对错此刻的笑容，此刻拥有快乐与难过，不是对立的两端，而是构成生命的不同片段，都会来，也都会走。当我们愿意让每一种情绪自然来去，也就更能拥抱每一个不同状态的自己。就像天上的云，时而轻盈、时而厚重；有时散开，有时聚拢，不断变换着形态。没有一种状态必须停留，也没有一种情绪应该被否定。这首歌曲中，蔡旻佑以更放松的嗓音诠释出自在的流动感，像是在与不同状态的自己一同共舞。歌词与新生代创作歌手郑兴合作，以轻盈而坦然的文字，描绘对生命起伏的接纳与舒展。而编曲中特别加入大键琴，带出轻快、跳舞般的律动感，如同阳光穿过云层的瞬间，让整首歌在声音、文字与编曲之间彼此呼应，共同形塑出「快乐有时，难过也有时」的自在节奏。  02 不分 feat. 邹序 (Versatile feat. Hogan T.) 昨天的爱，明天又是新的多巴胺不想选边站，哪里有完整的菜单 资讯过度下载，资料夹爆满不分类自己的喜欢，也不分享标准答案

蔡旻佑在歌词中安排很多自己的人生经历与体悟，用生活化的方式道出这世代的烦恼。世界总是更快速地往前跑，新东西不停冒出来，资讯太多，选择也很多，需要照顾的更多，反而不太确定自己真正想要的是什么。但似乎也不用一定要想清楚，有些答案，可能本来就只是用来被经过的，最重要的是愿意感受当下，愿意在每个瞬间里，选择自己喜欢的那一点点。编曲由黄少雍操刀，从贝斯作为出发，整首歌维持着一种诙谐又充满弹性的节奏，搭配着邹序的吉他与合声，歌曲多变的声响就像脑中不断冒出的想法，与歌词中不被局限的情绪一起流动着，舒缓着那些执着的人们。  03 改口 (We used to know each other)   曾经躺在身边的耳语，现在是无法对话的回音我们 从此 改口成为了 美错

由蔡巽洋以古典吉他轻轻弹起开场，干净而克制的拨弦像是把情绪慢慢铺开，在一次又一次的停顿里，凝视着美错的过去。金奖作词人葛大为以细腻笔触，将熟龄的爱情放进日常语气里，以看似轻描淡写的方式，收纳那些早已深刻的遗憾与心动，没有过度渲染，反而在字里行间透出更深层的重量。在少量的配器编曲之下，搭配蔡旻佑娓娓道来般的演唱方式，摆放在接近说话的距离感，看似清淡的表达，反而让情感更为集中而浓烈，也让那些没有被说破的心事，在旋律之间自然渗出。古典吉他的温度、文字的克制与声音的诚实彼此交织，使整首歌呈现出一种安静却持续扩散的情绪张力，淡却深刻。    04 完整 feat. 江老师 (The First Grey feat. Sunny Chiang)   有一些人离开了；有些地方回不去了那些曾经珍贵的，都被时间带走了当我们把心的缺口都藏起来之后，留下来的，还算不算完整。

歌曲描写那些曾经珍贵的，如何在时间里一点一点离开自己。蔡旻佑以旋律勾勒失去的轮廓，让情绪随着音符层层推进，在克制与宣泄之间，透过声音逐步堆叠，从轻声倾诉，到近乎嘶吼的情绪释放，像是一声声对逝去的呐喊。歌词由廖文强操刀，每一句日常的文字，诉说出失去的无助与逞强，承载着难以言喻的重量。有别于洪佩瑜诠释的版本，蔡旻佑以男性视角重新演绎，唱出失去挚爱的复杂心情。编曲以钢琴为核心，由知名音乐型 YouTuber 与职业钢琴家江老师演奏，将古典语汇与流行结构融合于细腻的编曲之中。看似极简的配置，实则蕴含层层堆叠的情绪与高难度的设计，琴声与歌声彼此对话，时而沉静、时而激昂，共同推进歌曲的情绪起伏。为了让人声与钢琴更加紧密契合，蔡旻佑更在钢琴录制完成后重新配唱，细细调整每一段情绪的层次，录钢琴时也刻意保留些许环境声与细微漏音，让不经修饰的真实感成为作品的一部分，使每一次呼吸、每一键琴声，都成为情感最自然的延伸。
 05 哈哈 feat. 林秀岐 (haha feat. ShiuChi Lin) 哈 懒得笑哈哈 随便哈哈哈 有点好笑啊啊哈哈哈 世界和平 什么都能说 却什么都不能说说越多却越难懂 哈哈反正谁不是敷衍中

带着诙谐与可爱的语气，同时直指当代沟通的荒谬与疲惫。蔡旻佑包办词、曲、编曲，使用反讽与直白的文字与唱腔，透过金钟与金音作曲家Sophie的电子编曲元素，将电音与国风结合，巧妙地创造出富有艺术感与趣味感的情绪出口。歌曲特别邀请蔡旻佑的妈妈 林秀岐参与第二遍副歌，妈妈曾是是嘉义金韵奖冠军，这是她第一次踏进录音室。对她而言，这不只是一次合作，更像是一场圆梦，也让这首歌在轻巧上增添一味丰富。  06 我想要的样子 feat. 葛西瓦 (Get Up ft. Kasiwa)   一场美照洗版的惬意旅程
游泳池畔搭配着健身有成 这些众目睽睽的聚光灯
最终只会闪瞎自己的眼姑且放过自己一个po文的时间别管别人眼中的样子 只管自己想要的样子蔡旻佑唱的是身处这个时代的人，在容貌与社群焦虑之间不断拉扯的内心世界，毫不保留地说出那些难以启齿的不安；葛西瓦则像是一道截然不同的声音，不粉饰、不回避，而是直面焦虑，一一拆解那些层层堆叠的情绪与恐惧。音乐上以Jersey club 为核心，结合 hard rock band sound的能量推进，并加入 punk 与 rock 的冲撞以及电子声响的碎片，让整首歌在不同风格之间快速移动、切换、碰撞。混音由入围过金曲奖最佳演唱录音专辑奖的混音工程师 Wayson Scream 操刀，高张力与充满速度感的音乐行进中，情绪在混乱与释放之间不断翻转。  07 OOTD想你，今天穿什么？是穿上 对我心动的表情还是 欣赏我的眼神 想我，今天穿什么？是穿上 对你热烈的表现还是 无法抑止的笑颜 每一天，最想要展现的〈 OOTD 〉是穿搭上，能与你最登对的样式！

蔡旻佑擅长诠释温暖真挚、带有甜蜜氛围的情歌，以充满夏日气息的 Salsa 节奏为基底，搭配小提琴拨弦与旋律线条，融合电子合成器的音色，勾勒出轻盈明亮的听感。编曲中还藏着一个由蔡旻佑亲自发想的小巧思，其中的「叮叮」音效，仿佛街角脚踏车经过或餐厅送餐时响起的提醒，让歌曲多了一份贴近日常的临场感，也邀请大家在聆听时发掘这份藏在音乐里的趣味。这首歌曲的创作灵感来自蔡旻佑巡演期间，每一次与歌迷相见前的期待与悸动。他将这份双向奔赴的思念与感谢，转化成夏日里准备赴约、与喜欢的人见面前的雀跃心情，描绘一段轻松而纯粹的心动时刻。透过〈OOTD〉，蔡旻佑也尝试展现不同以往的音乐样貌，以更轻盈自在的节奏，陪伴大家迎接夏天，也将那份期待相见的心情，化作属于这个季节的共同记忆。    08 仅止于此 (The Edge of Us)  与你之间，仅止于我对你的注视；与我之间，仅止于你和他的故事；
我们之间，仅止于此。这首歌是继〈独占〉之后，再次与黄韵玲合作的作品，过去许多重要的音乐作品，都曾在她细腻而深刻的制作之下完成，而这一次，她再次以充满故事性的视角，带领歌曲走向更内敛的情感深处。由林建良作词，以都会男子在爱情中的状态为出发点，描写一段单方面付出、靠近，但对方却无法回应时，是否还值得维持，或仅止于此。歌曲中藏着难以言说的情绪心思，是一首典型的蔡旻佑式情歌本格派，同时也是专辑中配唱次数最多的一首歌，反覆打磨之下，让每一个情绪抒发都更加贴近角色的心境，也更贴近「为难自己」的真实状态。在录音过程中，黄韵玲以极其细腻的方式引导配唱，不断调整旻佑的呼吸、气息与发声位置，她的引导不只是技术上的修正，更像是在协助歌手重新进入情绪的核心，使每一句演唱都保有故事感与情感的重量。  09 可惜不可以 (Almost Lover)  有些喜欢，是没有勇气，还是没有资格。

一句练习过无数次的问候，始终没有发出；默默记住对方所有喜好，在他需要的时候出现，成为最理解他的人，却始终无法以爱情的名义靠近。那些说不出口的心意，只能藏进每一次陪伴、每一个眼神，以及每一次欲言又止的沉默里。〈可惜不可以〉描写的是一段止步于朋友的情感。明明比谁都了解对方，明明陪伴了最长的时间，却始终只能站在刚刚好的距离。就像路灯下交叠的影子，短暂拥抱彼此，灯光一移，又各自回到原本的位置。我们在名为「朋友」的世界里，小心翼翼地守护彼此，也安然无恙地错过一辈子。

那些没有说出口的喜欢，不是不够深，而是知道
可惜，不可以。
但也幸好，不可以。   10 +1 买一送一的困扰，两人份起跳的嘲笑国际孤单等级表，非自愿等级练太高 一个人的寂寞会因为+1而减少一个人的计划会因为+1而美好

HUSH将「国际孤单等级表」写进歌里，以轻盈幽默的口吻，唱出那些一个人才会特别有感的生活片段。从买一送一的尴尬、两人份起跳的无奈、被前排依偎的情侣挡住视线，到隔壁桌此起彼落的笑声，这些看似琐碎的日常，都成了让人忍不住自嘲的小剧场，也道出每个人都曾经历过的寂寞。歌曲一边笑着调侃自己的孤单，一边期待着陪伴，然而，陪伴从来不只有爱情，朋友的一句问候、家人的关心，甚至一首歌带来的共鸣，都能让一个人有机会加一。这首歌曲是专辑里最后完成的一首作品，过程中曾考虑邀请其他歌手合作，最后却选择保留独唱，就像歌词想传达的，真正重要的，不是身边有没有另一个人，而是别急着把一个人定义成孤单。这首歌想陪伴的，不只是单身的人，而是每一个曾经感到寂寞的人，希望能在生活里发现，陪伴一直都以不同的形式存在着。   11 喜欢你比说喜欢你更容易 (Easier Than Saying It)  有些喜欢，不随时间变淡，不因季节更迭，也不会随着距离改变。它安静地存在于每一次欲言又止的问候、每一个下意识的关心，以及那些记住对方所有喜好的日常里。喜欢一个人，从来不是一瞬间的决定，而是一件持续发生的事。这首歌描写一段“喜欢很容易，告白却很难”的心情，明明答案早已藏在相处的细枝末节，却总因为害怕失去、害怕改变，而选择把心意留在心里。那些眼神里的停顿、玩笑话里的认真、没有说出口的回应，都比一句「我喜欢你」更早透露了答案。或许，我们总以为需要一个最适合告白的时机，于是一次次错过。直到某一天才发现，真正的喜欢，不需要等一个完美的时刻，它一直都在每一分、每一秒悄悄发生。因为，喜欢你这件事，从来都比说喜欢你，更容易。    12 收 (Emmener) 收下陪伴 收藏心底即使台上的灯光收起 台下的爱从未散去 作为专辑的最后一首歌，〈收〉不只是为《快乐有时有》温柔收尾，更将一路走来的爱与陪伴，轻轻收进心里。走过二十年的音乐旅程，蔡旻佑想收藏的，是家人、朋友，以及歌迷一路以来给予的爱与陪伴。有时候也曾怀疑自己是否符合大家的期待，觉得自己还不够好，甚至不知道该如何回应这份始终如一的支持，但正因如此，或许笨拙，更想学着好好珍惜、温柔地收藏每一份心意。热爱飞行的蔡旻佑，将许多灵感写进歌曲之中。在三万英呎高空之上，看着窗外无边无际的景色，总让他更深刻地感受到，音乐这条路仿佛没有尽头，却也因为一路上被爱包围，而有了持续前行的力量。那些曾经接住自己、包容自己的人与情感，都成为生命里最珍贵的存在。歌曲以法式香颂为灵感，运用弦乐四重奏、手风琴与低音提琴等编制，营造优雅细腻的氛围，温柔承载这份关于爱与陪伴的情感。这首歌也像是一封写给歌迷的信，也是一首关于被爱、接纳与陪伴的作品。英文歌名使用「Emmener」取自法文，带有母亲温柔怀抱孩子的意象，正如蔡旻佑想传达的心情，把一路走来所获得的爱，轻轻拥在怀中，带着它，继续往前走。